Резка

В ранней анимации настолько доминирует личность и творчество Уолта Диснея, что легко забыть, что популярная иллюстрация существовала до «Счастливого кролика Освальда» и «Пароходика Вилли». Но хотя Дисней был, пожалуй, самой влиятельной фигурой в американской культуре двадцатого века и знаменосцем анимации как популярного вида искусства, он не смог бы занять свое место в общественном сознании (и отпраздновать 100-летие анимационного кино). развлечения) без предшественников, таких как художник Уинзор Маккей.

Маккей, «сын лесоруба из Мичигана», по словам биографа Джона Кейнмейкера, начал свою карьеру в дешевых музеях и карнавальных театрах, рисуя плакаты и рекламу необычных половинчатых представлений. Будучи подростком, он использовал свой талант, регулярно работая карикатуристами в Cincinnati Commercial Tribune. Одно это не было бы необычной историей происхождения молодого художника в бурное время американских печатных СМИ — Джордж Херриман, создатель Krazy Kat, также вышел из рабочего класса, чтобы найти возможности в газетной индустрии. а Роберт Рипли, известный по фильму «Веришь или нет», бросил школу и начинал как спортивный карикатурист.

Маккея отличало сочетание богатого воображения, междисциплинарной эксцентричности и неустанного трудолюбия. В 1905 году, поработав над несколькими комиксами, он дебютировал с тем, что впоследствии стало его визитной карточкой, обширным полностраничным цветным приключением под названием «Маленький Немо в стране снов». Сериал представлял собой элегантное фэнтези, в котором молодой главный герой, чье имя означает «никто», вытягивается из своей спальни в шумные приключения в Стране Сновидений, где ходячие кровати, индюки размером с Годзиллу и гонки среди звезд были обычным явлением. Каждая история на целую страницу заканчивалась тем, что Немо внезапно просыпался в своей постели и умолял читателя задуматься о том, что может быть реальностью, а что — сном. Киновед Том В. Хоффер отмечает, что в «Немо» либо

объекты были больше, чем жизнь, персонажи отклонялись от реальности, а окружающая среда была фантастической. Довольно часто сны... приписывались еде перед сном, что помогало обосновать фантазию в логике реальности.

Полоска произвела фурор.

Первые годы двадцатого века были временем бума газетной индустрии. Как отмечает медиа-исследователь Конрад Смит, с 1870 по 1900 год ежедневный тираж новостей вырос с 2,6 миллиона до 15 миллионов экземпляров. В результате первые аниматоры приобрели массовый рынок и определенный престиж: когда печатные машины начали выпускать цветные воскресные выпуски, такие магнаты, как Джозеф Пулитцер и Уильям Рэндольф Херст, использовали карикатуристов в качестве звездных игроков для привлечения читателей.

«Поскольку движение было тем элементом, который привлек аудиторию Nickelodeon к подвигам Люмьера, Эдисона и Мельиса, — пишет Джон Л. Фелл, — раскрашивайте застрахованные карикатуры для своих «читателей».

В такой среде, при наличии богатства и бюджета, комиксы могли бы быть самопризнанным эфемерным явлением, существовать в коммерческой среде и по-прежнему считать себя серьезным искусством. Более того, по мере того, как средства массовой информации начали думать о себе все более динамично, комиксы тоже начали играть с идеей физического и ментального пространства.

По словам искусствоведа Кэтрин Рёдер:

Линейные панели газетных комиксов с сеткой, на первый взгляд, кажутся маловероятным местом для развития эстетических инноваций и обезоруживающих точек зрения. И все же, с тех пор, как это средство массовой информации было первоначально систематизировано в конце девятнадцатого века, художники использовали непреклонный формат забавных газет как вызов, а не как ограничение.

Этот динамизм хорошо подходил Маккею. Не желая хранить свой вклад в статичных СМИ и желая улучшить водевильные шоу, которые он устраивал в качестве побочного хобби, он начал работать над короткометражными анимационными фильмами. С 1911 по 1921 год он снял десять анимационных фильмов; его третьим был знаменитый динозавр Герти, с которым он общался вживую на сцене водевиля. Одетый как цирковой дрессировщик, он жестикулировал кнутом на светящийся экран позади себя и выкрикивал команды, в ответ на которые Герти поднимала одну ногу, затем другую, а затем жевала блестящее красное яблоко.